El Entrelazo de Operas en Guatemala

Con tanta cosa pasando en mi vida, no he podido poner nada! Pero ya estoy de vuelta, y con el post prometido. Originalmente iba a hablar sobre el hecho de que tanto Estéfano como Ricardo del Carmen estaban siento completamente intransigentes con los horarios de sus ensayos, pero Ricardo nos sorprendió a todos apareciendo en el ensayo de los hombres de La Boheme, y arreglandose con Debbie. Porque lo hizo? Saber! El había evitado a Debbie todo el rato antes, cuando ella le andaba tras el para arreglar justamente esto. En fin, parece que vamos bien. La Boheme se va a presentar primero, en noviembre, y luego Don Giovanni en diciembre. No mas termine Boheme van a empezar, casi simultaneamente, Il Barbero y ... lo que decidan hacer los de la Fundación Paiz. Doña Jaqui no ha dado palabra definitiva sobre qué Opera presentar, pero los indicios apuntan fuertemente hacia Turandot. De hecho, dicen por alli que don Luis Felipe piensa ya que eso va a ser.

Eva Marton & Placido Domingo in Turandot
Otro extracto de esta imponente ópera. Si alguno de los productores y/o promotores de ópera en Guatemala estuviera visitando este blog, y necesita seleccionar su siguiente ópera; para nosotros ésta constituye la mejor opción, pues añoramos el día en que la veamos representada en nuestro país.

Turandot; In Questa Regia con Eva Marton

• Eva Marton in Turandot - ARIA Compositor: Giacomo Puccini. Libreto: Giuseppe Adami y Renato Simoni, basado en la obra teatral homónima de Carlo Gozzi . Título original: Turandot . Estreno: Scala de Milán . Fecha: 1926 - 25 de abril . Acción: Pekín, en una época indeterminada . Como habrán notado ustedes, el equipo que conforma este blog (Temporalmente estamos a la espera de que se nos una Pong), tenemos algo en común, y es nuestra admiración, casi fanatismo por la ópera Turandot de G. Puccini. Turandot es una auténtica joya, pero compleja, y por ello el éxito de una grabación discográfica reside en una buena conjunción de todos sus elementos. No sólo las voces protagonistas importan, sino la teatralidad, la capacidad del director de recrear el ambiente de fábula de la ópera, el coro, los personajes secundarios... hay muchos elementos a tener en cuenta en Turandot como para dejar descuidado cualquiera de ellos. Respecto a las voces principales, es corriente que el papel de la Princesa de Hielo sea encomendado a una soprano dramática y potente que se imponga por encima de orquesta y demás voces. El acierto de las intérpretes de Turandot está en recrear algo más que una señora histérica y cruel. Para Calaf se precisa un tenor de empuje. Y es curioso cómo en Liù, en principio necesita de una soprano con voz bella y emotiva, hayan pinchado tantas y tan buenas cantantes. Turandot es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni. La ópera, inconclusa por la muerte de Puccini, fue completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán. Una de las partes más difíciles de la ópera se encuentra en el segundo acto y se inicia con la frase In questa regia cuando Turandot explica la razón de su comportamiento. Musicalmente, esta parte exige sobreagudos por parte de la soprano que combinados con la capacidad wagneriana que requiere el personaje, la hacen particularmente difícil. En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor, Nesun dorma que representa la victoria del amor sobre el odio, donde Calaf canta que nadie duerma para descrubir el nombre del joven héroe. Otra aspecto musicalmente notable es el enfrentamiento entre tenor y soprano, en el segundo acto, que muchos comparan con lo que hizo antes Puccini en Tosca, también en el segundo acto, cuando enfrenta la voces del barítono y la soprano, Scarpia y Tosca. Historia Cartel de TurandotPuccini comenzó a trabajar en Turandot en marzo de 1920 después de reunirse con los libretistas Giuseppe Adami y Renato Simoni. Inició composición en enero de 1921. En marzo de 1924, había completado la ópera hasta el dueto final. Sin embargo, no había quedado satisfecho con el libreto del dueto y no reanudó el trabajo hasta el 8 de octubre, escogiendo la cuarta versión que hizo Adami del texto. El 10 de octubre le diagnostican a Puccini cáncer de garganta y muere pocas semanas después, el 29 de noviembre, dejando tan solo treintaiseis páginas con esbozos sobre el final de Turandot. Puccini también dejó instrucciones para que Riccardo Zandonai terminara la ópera, sin embargo su hijo Tonio objetó esta decisión y fue comisionado Franco Alfano para concluir la obra. El estreno de Turandot se realizó en La Scala de Milán, el 25 de abril de 1926. El director era Arturo Toscanini y los intérpretes eran los siguientes: Turandot - Rosa Raisa Calaf - Miguel Fleta Liù - Maria Zamboni Timur - Carlo Walter Ping - Giacomo Rimini En la mitad del acto tercero, dos compases luego de las palabras "Liù, poesía!", la orquesta se detuvo, Toscanini bajó la batuta, se volvió al público y dijo "Qui il Maestro finí" ("Aquí terminó el maestro"). El telón descendió lentamente. Las representaciones posteriores incluyeron el final compuesto por Alfano. Espero que disfruten de estos extractos tanto como nosotros

Ópera: La Tragedia que se canta en Centro América

Bajos presupuestos, falta de educación musical y creación de público es a lo que se enfrentan los productores y actores del bel canto en la región.

En la última década. “Ha habido un resurgimiento de la ópera”, dice Pascual García, del Quinteto Ópera, de Honduras. Pero por más rimbombante que suene la frase del músico, no augura buenos tiempos para el bel canto.

En tres países centroamericanos, una ópera se monta con menos de 25 mil dólares, que implican inversión en escenografía, vestuario, iluminación, pago de cantantes, músicos, directores escénico y musical, renta de teatro y en ocasiones importación de artistas. Nicaragua, Honduras y El Salvador son los que hacen magia con los presupuestos. Costa Rica y Guatemala corren con mejor suerte.

La última ópera que se presentó en Nicaragua, y la primera desde hace 40 años, fue “Carmen”, de Georges Bizet. El presupuesto fue de 26 mil dólares, según el director Ramón Rodríguez. La otra cara de la moneda ofrece Guatemala, con producciones de más de 400 mil dólares, pero con un mecenas detrás, el Mosaico cultural, fundado en el año 2000 y manejado por el empresario Jorge Castañeda.

Para el caso de Costa Rica, la presentación en mayo de este año de “Don Giovanni”, para celebrar el año Mozart, llevó un presupuesto de 100 mil dólares a cargo de la Ópera de Cámara de Costa Rica. Aquí, el grupo tuvo el apoyo de la aerolínea TACA.

El apoyo de la empresa privada es crucial cuando el Estado no proporciona fondos, dicen los productores, que siempre son actores, de la ópera en la región. “A los empresarios hay que convencerlos con mucha paciencia”, dice la soprano Anayanci Quirós, directora artística y productora general de la Ópera de Cámara de Costa Rica.

La artista sostiene: “Hay que convencerlos de que las cosas se hacen con mucho profesionalismo y que el público va a responder. Al patrocinador le interesa un buen plan de medios de comunicación. A veces no le entras tanto por la parte de la cultura, sino por la visión de marca que va a tener en el mercado”, explica.

Otro aspecto es buscar un público. La ópera se canta en italiano, alemán o francés. “Colocamos los subtítulos en español para que la gente entienda qué pasa”, dice Quirós. Lo mismo se hace en Guatemala, Nicaragua, y desde el año pasado, la Asociación Lírica Salvadoreña (ALISA) lo implementó con la presentación de “La Bohème”, de Giacomo Puccini, en el Teatro Presidente.

Silencios

Este año, la Asociación Lírica Salvadoreña (ALISA) no presentará ópera. Desde su fundación, en el año 2000, es la única institución en El Salvador que se dedica a la ópera con fines profesionales y con espectáculos anuales.

El presupuesto no alcanza. Este año, menos de 20 mil dólares se destinarán al musical “La novicia rebelde”. El director musical Joseph Karl Doetsch explica que este año se decidió montar un musical porque ALISA había planificado dos espectáculos: una ópera y un musical, pero el presupuesto que CONCULTURA les entregó no cubría ambos eventos.

A excepción de Costa Rica, ningún país tiene una compañía de ópera nacional, las iniciativas son privadas y el apoyo estatal es escaso. A esto se le suma la preparación musical. Los actuales directores y cantantes de ópera consagrados de los países de la región se han formado afuera y las nuevas generaciones se forman sin academia certificada por sus ministerios de Educación. “La ópera se hace por amor”, dicen los cantantes, y esto es aún más claro cuando se conoce el promedio de salarios: entre 100 y 200 dólares. Solo El Salvador y Costa Rica se atreven a montar sus producciones con cantantes y músicos nacionales. Los demás importan talentos. Una forma de llamar la atención con la palabra “artista internacional” o de callar el silencio de la baja formación musical.

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Hasta aquí la selección del texto de la Prensa Gráfica. Si desean leer el artículo completo pueden visitar el link.

Espero que aunque sea en una pequeña parte esto los motive a ceer y apoyar la ópera nacional, pero también a exigirle la calidad y la entrega que todo público merece.

La Bohème

Todavía falta mencionar una obra para este año, y esa obra es La Bohème. Proyectada para Noviembre, esta obra esta siendo construída por el mismo grupo argentino que trajo La Traviata, la primera opera completa presentada en el teatro nacional, la Productora Rivadavia. La Directora coral es Debbie Lyttle, la misma que está preparando el coro de El Mesías de Haendel. Es una mujer que sabe lo que hace. Ha dirigido Mesías los tres años, además de el coro de La Traviata, además, es maestra de música en el Colegio Maya. El coro astá aprendiendo la música a la velocidad de luz, tal vez porque varios miembros ya cantaron la obra en el año 2003, bajo la dirección del Maestro Enrique Patrón de Rueda como conclusión de la Bienal de Arte Paiz de ese año. Hay una gran especulación de cómo va a ser, lo cual es bueno; la mayoría del público está contento y optimista. Todos parecen estar trabajando duro para todo salga bien. Bueno, pero como en todo, también hay aspectos negativos que no se pueden ni deber obviar: varios integrantes del coro de La Bohème también esta trabajando en Don Giovanni, y al parecer los directores de Don Giovanni están resueltos a causar conflictos (más sobre esto en el futuro). Además vuelan rumores sobre el elenco guatemalteco que incluye voces que realmente no están al nivel que se necesita para los papeles que supuestamente les han otorgado. Finalmente, se sabe que ésta ópera, al igual que La Traviata, tendrá problema con los fondos, los cuales no son suficientes para que los "sets" (el escenario, los vestuarios, etc.) sean de una calidad aceptable. Es bien posible, e incluso probable, que otra vez habrá críticas válidas en este sentido.

Don Giovanni en Guatemala

Recientemente ha sucitado mucho interés en el ámbito nacional el anuncio de la presentación de la ópera Don Giovanni en Guatemala, en el 250 aniversario del naciemiento de Mozart, su autor. El equipo encargado de dar vida a este ambicioso proyecto está conformado por la bailarina Cecila Dougherty como productora ejecutiva; Stefano Poda, director escénico; y el Maestro Ricardo del Carmen Fortuny como Director Coral. El equipo se completa (según rumores) con el Maestro Igor Sarmientos como Maestro Concertante y la orquesta Sinfónica Nacional. El elenco, conformado por un coro de guatemaltecos "seleccionados" mediante "audición" por Stefano Poda, Karin Rademann y el Maestro Ricardo del Carmen Fortuny; también se cuenta con la participación de los siguientes solistas: Arturo Chacón - Don Giovanni- (Costa Rica) Judith Borrás - Donna Anna (Española) José Luis Sola - Don Ottavio (España) Ariel Cazes - Il Commendatore (Uruguay) Birgit Beer - Donna Elvira (Alemania) Luis Gaeta - Leporello (Argentina) Francisco Guillén ó Rodolfo Castañeda - Masseto (Guatemala) Karin Rademann - Zerlina (Guatemala) Como pelo en la sopa entre tan distinguido elenco, resalta la Sra. Karin Rademann, ya que muchos tenemos aún en la mente su desastrosa interpretación de Flora en la reciente Traviata, en la que se hizo evidente su técnica pobre, y sobre todo escasa y en algunos momentos nula proyección; por lo que se espera que tenga más suerte (solamente eso la podría ayudar en este caso) para igualarse en cuanto a técnica, calidad vocal y proyección a Judith Borrás, la cual ya hizo gala de su potencia en la reciente Tosca, presentada en nuestro país en Febrero del 2005. En conclusión, de esta proyecto PROMETE mucho, pero al igual que con Aída, solamente quedará en promesas, pues la incapacidad y negligencia de Stefano Poda y Karin Rademann colocan en alto riesgo la calidad musical de éste montaje... esto es evidente desde el momento en que Rademann fue seleccionada para el papel de Zerlina, y la selección del coro mediante amiguismos y sobre todo aspecto físico. Esperamos que en lo sucesivo se trate al público y a los artistas de Guatemala con el respeto que se merecen.

El Mesías

El Mesías lleva dos años haciéndose; este año será el tercero. Al igual que en las otras dos ocasiones, los solistas y el coro cantarán sin recibir pago alguno y todo lo recaudado irá a un grupo de beneficio social. Como miembro del coro por tercera vez, estoy ansioso de empezar a cantar de nuevo. Para ser lo que es, en lo personal creo que está bastante bien. La gente del coro es normalmente bastante entusiasta sobre ello, y lo que nos une es el amor al arte, y amor por El Mesías. Debbie como directora es muy eficiente. Un mes antes de empezar ensayos, ya tiene el horario de los ensayos (incluyendo qué se va a ensayar y cuándo) en una página web en el internet. Ahora, si esperas algo profesional, es posible que te quedes decepcionado, ya que el coro no es profesional, son gente de habilidad variada a la que le gusta cantar. Aunque hay que pasar una audición para entrar, si puedes cantar las notas requeridas para tu voz y no desafinas, es relativamente probable que podrás entrar. Si estan interesados en formar parte del coro, las últimas audiciones se haran en la Union Church el domingo 24 a la una y media. Union Church esta ubicada en la Plaza España; 12 calle 7-37, Z.9.

Bienvenidos!

¡Bienvenidos a Cafe Momus! En este espacio podrán intercambiar ideas, externar opiniones, mantenerse informados sobre el mundo operístico de Guatemala. Somos un grupo de amigos que hemos compartido nuestro amor por la Ópera y nuestras experiencias en común. Queremos aportar nuestra particular visión desde dentro de las obras para enriquezer la experiencia Operística del amante del divino arte, la óppera. Aquí no encontrarán elogios gratuitos ni críticas de mala fe. Sin embargo, lo que se deba destacar (por positivo o negativo) se dirá, pues nuestra intención no es ofender ni alabar a nadie, sino dar una vision propia del medio en el que nos desenvolvemos. ¡Bienvenidos! Bienvenidos... a nuestro mundo.