Encuentran partitura Inédita de Mozart

TOMADO DE PRENSA LIBRE

Nantes, Francia. Una pequeña partitura inédita de Wolfgang Amadeus Mozart, del tamaño de una “hoja de cuaderno”, en la cual el maestro escribió compases de una sonata y un boceto de un credo, fue descubierta en Nantes, en los fondos de la mediateca de la ciudad.

“Es un documento que tenemos desde 1860 o 1870”, explicó el jueves recién pasado Jean Louis Jossic, adjunto de Cultura de la alcaldía nantesa, al brindar detalles del hallazgo a la Prensa. “El manuscrito, en una hoja amarilla por el tiempo, contiene algunos compases de una sonata, además de otros de lo que sería un boceto de un credo, una obra religiosa”, precisó. La hoja, de 16 por 29 cm, formaba parte del legado que el pintor y coleccionista nantés del siglo XIX, Pierre Antoine Labouchere, entregó a la alcaldía de Nantes. Labouchere coleccionaba, en especial, autógrafos. En su legado, a parte de esta partitura, figuran cartas de Mozart a su padre. Hasta hace muy poco, el documento encontrado había merecido poca atención, pues como señal, la identificación solo contenía algunas líneas manuscritas en alemán que datan de 1839, bastante después de la muerte de Mozart, y en las que el autor decía que la partitura pertenecía a “W. A. Mozart”. “Pensábamos que era una copia”, afirmó Jossic. Hubo que esperar hasta principios del 2007, cuando Ulrich Leisinger, director del departamento de musicología del Mozarteum en Salzburgo, identificó formalmente el documento. Leisingir vino a Nantes para consultar tres documentos que se atribuían a Mozart. “De momento, lo dijo un investigador, y se están haciendo otros análisis, porque hay que estar seguros”, indicó Jean Louis Jossic. Mozart habría “escrito estas notas en 1787”, precisó Agnés Marcetteau, directora de la mediateca de Nantes. “Es el boceto de una obra, realmente un fragmento”, dijo Marcetteau. La otra parte, más corta, sería una pequeña sonata, una obra “que se alcanza a sí misma”, explicó Jossic. “Existen solamente un centenar de obras musicales escritas por la mano de Mozart, de más de 626 repertoriadas y, por eso, el documento encontrado en Nantes tiene un gran valor, agregó. Claro que no será fácil interpretar esta partitura que dura unos minutos y su escritura podría dar lugar a interpretaciones diferentes.

ópera y Zarzuela a beneficio de la Fundación Pediátrica de Guatemala

Concierto de Independencia OSN

TOMADO DE PRENSALIBRE

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) bajo la dirección del maestro Nery Cano y con la participación de las marimbas Alas Chapinas y El Cuerpo de Ingenieros del Ejército y la Banda Sinfónica Marcial ofrecerá un concierto para conmemorar el CLXXXVII aniversario de la Independencia Nacional. El programa del concierto estará dividido en dos partes, la primera con obras nacionales y la segunda con piezas de carácter universal. Gala variada Dentro de las obras nacionales escogidas están el Poema Sinfónico 20 de Octubre, del maestro Benigno Mejía Cruz, compositor que fue solista de la Banda Marcial y que vivió la Revolución de 1944. En esta obra el artista describe este suceso, y se pueden escuchar desde los disparos de las metrallas y demás armas de fuego hasta la solemnidad de los himnos de victoria y nuestro himno nacional dentro de los cánones de la armonía escolástica, según comenta Jaime Sánchez, encargado de relaciones públicas de la Orquesta. Además, se incluirá la presentación de un ensamble con las marimbas Alas Chapinas y Cuerpo de Ingenieros “para tener “nuestro espíritu nacionalista, al contar en el concierto con nuestro instrumento símbolo”, dice Nery Cano. Posteriormente será interpretada la obra Guatebella, arreglo de Nery Cano. “Para ilustración, es una obra compuesta a manera de rapsodia. De acuerdo a la cultura occidental, es una reunión de melodías regionales de determinado lugar. En el caso de Guatebella se hizo algo así, una recopilación y arreglos musicales de melodías populares de varios compositores relevantes de nuestro medio, terapéuticamente diseñada para arrancar los más intrínsecos sentimientos nacionalistas de nuestra gente. El arreglo incluye piezas que evocan bellos paisajes de Guatemala de compositores como Germán Alcántara, Paco Pérez y Domingo Betancourt, entre otros”, explica el director. Para la segunda parte del programa fueron seleccionadas obras de mucha predilección por parte del público “para decir ‘presentes’ dentro del contexto de la cultura universal”, agrega Nery Cano. Abrirá esta segunda parte el tema del musical West Side Story, de Leonard Bernstein, en adaptación del director invitado. La temática de la melodía se desarrolla alrededor de las rivalidades entre pandilleros de jóvenes en Estados Unidos en la década de 1960. Finalmente será interpretada la Obertura Solemne 1812, de P. I. Tschaikowsky, inspirada en la victoria del pueblo ruso sobre las huestes napoleónicas. Esta melodía es motivo de grandes galas para las salas de concierto de todo el mundo. Sobre la inclusión de esta pieza en el programa, Jaime Sánchez dice que “el propósito de presentarla es dar un mensaje de paz y de alto nacionalismo”. Todo un honor El director, quien está al frente de la Banda Sinfónica Marcial por más de una década comenta su satisfacción al dirigir este concierto. “Es un trabajo muy interesante, pues realmente es un honor para todo filarmónico en el mundo pasar por el podio de dirección de una orquesta sinfónica. Como guatemalteco me he sentido muy honrado de montar este megaconcierto que se da con el ensamble entre las dos instituciones musicales de mayor abolengo artístico en Guatemala, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Banda Sinfónica Marcial, ambas designadas Patrimonio Cultural de la Nación”.

LA CITA El concierto será mañana, a las 20 horas. • Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 24 calle 3-81 zona 1. • Entrada libre con boleto de cortesía • Pueden solicitarse los boletos en las oficinas de la OSN, 5a. calle 2-25 zona 1, de 9 a 13 y de 14 a 17 horas. • Más información por el teléfono 2253-9023.

“Après-midi d’Histoire”

Los invitamos al recital de esta promesa nacional, transcribiendo un mensaje enviado por el mismo.

“Hasta ahora, el año 2007 ha sido uno de los más intensos que he tenido. Conocer a personas nuevas y conocerse a uno mismo, estar enamorado, perder a alguien…todos fueron momentos inesperados que trajeron una gran energía emocional. Y cuando estos momentos llegaron, fue en la creación musical donde encontré el canal necesario de expresión y desahogo. Luego llegó el día en que me di cuenta que al reunir las piezas musicales que había creado, podía contarle al mundo una historia. La historia no solo de lo que viví en ese año, sino también la de quién soy y de cuales son las emociones que más me acompañan………en especial una: la añoranza. Este es el relato que a través de la música cuenta la Suite “Après-midi d’Histoire” (Tarde de Historia). Un relato en el que no hablo solo ya que al no existir coincidencias, al momento de vivir mi Historia, conocí a las personas que luego la recitarían conmigo. Ellas son las amigas con las que hoy comparto mi música y el escenario.Quiero decirles a todos… Bienvenidos a mi mundo, Bienvenidos a nuestro concierto”.

Alejandor Castro

Programa

Suite “Après-midi d’Histoire”Alejandro Castro

1. Après-midi d’Histoire (Tarde de Historia)

2. Une belle mélancolie

3. Waking with Emma

4. Renaissance

6. Romanza

7. Souvenirs, soupirs (Recuerdos, suspiros)

8. Promenade (Paseo)

9. La Ballerine

10. Reprise : Après-midi d’HistoireI

Los Músicos que participarán en este recital son:

• Alejandro Castro – Composición y piano
• Elena Amato – Violín I
• Ana Julia Amato – Violín II
• María Eugenia Amato – Flauta
• Rossana Paz – Violonchelo
• Karin Bruns – Soprano

El Artista

Alejandro Castro Comienza sus estudios musicales en 1986 en el Conservatorio de Saint-Cloud en París, Francia. 4 años después, ya en Guatemala integra la academia de música Studium bajo la dirección de la pianista Julia Solares. En el 2001 sigue sus estudios de piano con la maestra Ingrid Neukirch. Primer lugar en el concurso nacional de piano “Auguste Ardenois” en el 2000, se presentó como invitado de honor de la Orquesta Sinfónica Nacional en el 2001. Fue músico invitado para la Teletón francesa en el 2003. Fue uno de los 4 pianistas que participaron en el festival Arte Antigua en el 2004 habiendo recibido 2 semanas de clases magistrales con el pianista puertorriqueño José Santana. En junio del 2007 obtuvo la medalla “Artista revelación del año” en la rama de interpretación y composición musical, otorgada por la Organización Premio Artista del Año. La Cita Fecha : jueves 11 de sep 20:00 – jue 11 de sep 22:0020080911T200000/20080911T220000 Lugar:Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Admisión Q50 y Q25 carnet de IGA

Invitación óperas del Mes de Septiembre con la Sociedad Dante Alighieri

Les trasladamos una invitación que nos ha enviado la Sra. Elizabeth Castillo, de la Sociedad Dnate Aliguieri para asistir a las proyecciones de óperas en la Casa del Aguila:

Società Dante Alighieri

Para la difusión del idioma y de la cultura italiana en el mundo.

LA CASA DEL AGUILA

Y

ACADEMIA DE CANTO Y CENTRO CULTURAL “DEL MONACO”

PRESENTAN MIERCOLES DE OPERA

Le invitan a las proyecciones de ópera que se realizan todos los miércoles a las 18:30 horas en La Casa del Aguila, Ruta 3 via 5 esquina, zona 4, lado sur de 4 Grados Norte.

PROGRAMA PARA SEPTIEMBRE 2008

SEPTIEMBRE 3 DON CARLO (VERSION FRANCESA) DE GIUSEPPE VERDI

SEPTIEMBRE 10 EL TROVADOR DE GIUSEPPE VERDI

SEPTIEMBRE 17 NORMA DE VINCENZO BELLINI

SEPTIEMBRE 24 EL RAPTO EN EL SERALLO * DE WOLFGANG AMADEUS MOZART

*Originalmente se había programado COSÌ FAN TUTTE del mismo autor, la cual se canceló.

Tarifa preferencial en La Casa del Aguila Para los asistentes a la ópera.

Gala Operática en Universidad Francisco Marroquín

Mónica Yunus, soprano originaria de Bangladesh, pero que desde temprna edad se trasladó a New Jersey; ofrecerá un recital lírico el miércoles 3 de septiembre, acompañada del pianista estadounidense Gerald Steichen y el barítono guatemalteco Luis Felipe Girón May.

Yunus, hija de Mohammed Yunus, premio Nobel de la Paz 2006, se graduó de la Julliard School of Music; The New York Times la ha calificado, de manera elocuente, por su voz rica y sensual. En la temporada 2008-2009, Mónica Yunus retornará al Metropolitan Opera House, y luego cantará en el Washington National Opera. El año pasado, la soprano cantó junto a Plácido Domingo en el Festival de Jordania.

Su carrera artística incluye su participación en festivales de Europa, Oriente Medio y Estados Unidos.

En la velada se presentará el recital operático, con la participación de la soprano Mónica Yunus, del Metropolitan Opera House, quien se hará acompañar del pianista Gerald Steichen. Mónica Yunus compartirá el escenario con el barítono guatemalteco Luis Felipe Girón May, en las óperas Don Pasquale, de Donizetti, y Don Giovanni, de Mozart. El resto del programa incluye obras del repertorio de bel canto y canciones de Sergei Rachmaninov y George Gershwin.Yunus es hija de Mohammed Yunus, nombrado premio Nobel de la Paz en 2006.La soprano compartió, el año pasado, el escenario con el cantante lírico madrileño Plácido Domingo, en el Festival de Jordania, y, anterior a ello, disfrutó del éxito de una larga temporada en el Metropolitan Opera House y en los Berkshires, con el auspicio de Marilyn Horne Foundation.A lo largo de su carrera ha interpretado alrededor de 25 papeles en escena, en óperas distintas, en escenarios como Carnegie Hall, Alice Tully Hall y al Auditorio Nacional de Madrid, donde la Reina Sofía fue una de las asistentes.

La Cita

• Fecha: 3 de septiembre.
• Hora. 19:00
• Valor. Q180 el boleto individual y Q300 el boleto doble.
• Lugar:l Auditorio Juan Bautista Gutiérrez
• Boletos a la venta en Zurich (zona 10, interior Plaza Pradera y Condado Concepción), Café Brulé y Plaza Cemaco.

NO SE LO PIERDA

La Artista

Mónica Yunus se perfila como una de las jóvenes sopranos más prometedoras dentro del panorama operístico y musical norteamericano. En la temporada 2005-2006 ha regresado al Metropolitan de Nueva York, tras su debut en 2004 bajo la dirección de James Levine, como Barbarina, en Las Bodas de Fígaro de Mozart, esta vez bajo la dirección del Maestro López Cobos, y como Poussette en Manón. Debuta en la Opera Lírica de Austin como Zerlina, de Don Juan y da recitales en el Weill Hall del Carnegie Hall de Nueva York, y en Los Ángeles, con la Orquesta de Cámara, bajo los auspicios de la Fundación Marilyn Horne. En la temporada 2006- 2007 actuó, de nuevo en el Metropolitan, como Papagena en La Flauta Mágica. La coloratura de su voz y su amplio repertorio la ha permitido actuar en Compañías de Ópera estadounidenses en los más diversos papeles: de Segunda Sirvienta en Die Frau ohne Schatten de Strauss (Metropolitan); de Servilia en La Clemenza di Tito de Mózart, y en el de Polly en Threepenny Opera (Ópera de Pittsburg); como Gretel en Hansel und Gretel con la Ópera de Nashville y de Óscar, de Un Ballo in Maschera, con la Ópera de Virginia; de Nanetta de Falstaff con la Ópera de Amato: Ha intervenido también en la versión de concierto de La Wally en el Alice Tully Hall y en un recital de Arias italianas con la New Amsterdam Symphony Orchestra de Nueva York.

En el verano de 2004 hizo su debut en Alemania con la Meckenburgishes Staattheater Schverin, interpretando el papel de Óscar de Un Ballo in Maschera y como Amor en Orfeo y Eurídice. En diciembre de 2000 compartió escenario con Richard Leech y Aprile Millo en la sesión inaugural de la Ópera de Palm Beach, teatro en el que hizo su debut profesional en 1999 en el papel de Condesa Olga de Fedora. La Compañía de Ópera de Berkshire la incorporó como joven artista para representar el personaje de Zerlina, de Don Giovanni. Otros papeles incluyen los de Susanna en Las bodas de Fígaro, Pamina y Papagena de La Flauta Mágica, Constance Flechter en The Mother of Us All, Rosa en Street Scene de Kurt Weill, Hermana Constanza en Diálogos de Carmelitas y Mrs. Hayes en Susannah de Floyd.

Sus recitales de obras de cámara incluyen los Four Hindu Poems de Delage en el Alice Tully Hally Exultate Jubilate de Mozart en la iglesia de San Anselmo, de Nueva York. Mónica Yunus ha dado recitales en el Museo Cooper-Hewitt de Nueva York, en la sala Steinway, en la sala Weill del Carnegie Hall, en el Auditorio Manuel de Falla de Granada (2002), en el Auditorio Nacional de Madrid (2003) y en el Teatro Principal de Burgos (2004). Además interpretó el personaje de Laurie en el estreno mundial de The Tender Land Suite de Copland, que tiene registrado en disco CD del sello KOCH International. Mónica Yunus se graduó en la Julliard School, donde obtuvo el título de Bachelor of Music y el grado de Master en la especialidad de canto.

Entre los numerosos concursos en que ha resultado ganadora citamos los de La Gran Ópera de Florida, El Internacional de Rosa Ponselle, el de la Ópera de Palm Beach, éste en dos ocasiones, y más recientemente los Premios de la Fundación Lee Schaenen y de la Sullivan Foundation.

Ensamble Amarillis

El sábado 30 de agosto, el ensamble Amarillis ofrecerá un concierto de música clásica en el Convento de Capuchinas, Antigua Guatemala, a las 18 horas. Admisión, Q80. La agrupación está integrada por Jacqueline Castro, violín; Ingrid Bolaños, flute a bec y violín; Xochitl Mendoza, viola; Lourdes López, violonchelo, y Carolina Palomo, clavecín.

Mesías 2008

La fecha para la inscripción de una de las tradiciones musicales de fin de año se ha dado ha conocer el día del hoy, y la publicamos acá para que los y la sinteresadas pasen a formar parte de este maravilloso proyecto que tanta ayuda a aportado a diversas obras benéficas.

Este es el mensaje literal enviado por la coordinadora del coro, y lo transcribimos tanto en inglés como en espeañol, esperando de esta manera, ayudar aunque sea en una pequeña parte a la divulgación del mensaje y al crecimiento de este proyecto. Por favor marquen sus calendarios Domingo 7 de Septiembre 2008 Inscripciones y Audiciones 2:30 - 5:00 p.m. Iglesia Union, 12 calle 7-37 z. 9 Los productores me han informado que no pueden haber más de 100 personas en el coro. Los que han cantado con nosotros anteriormente tienen prioridad y no necesitan inscribirse antes del 7 Sept. Los ensayos empiezan el 14 Sept. de 2:30 a 5:00 p.m. y solo habrán 12 ensayos. Las actuaciones serán el martes 2 de Diciembre en el Teatro Nacional y el miércoles 3 de Diciembre en Casa Santo Domingo, Antigua. Ya que este será nuestro 5o. aniversario, estamos invitando solistas que han actuado con nosotros anteriormente a que nos acompañen con las canciones que cantamos después de El Mesías. También estamos eliminando The Trumpet Shall Sound y Amen para acortar el programa. A pesar de que estaremos cantando canciones de las actuaciones anteriores, también habrán algunas nuevas. Tendrán que estar preparados para MEMORIZARSE Peace, Peace (nuestra ultima canción junto con Noche de Paz ya que no utilizaremos partituras fuera del escenario. Los que ya han cantado con nosotros en el pasado, por favor traer las siguientes hojas: Gesù Bambino (Pietro A. Yon) Amen, Go Tell It! (Donald Moore) A La Nanita Nana (Sherri Porterfield) Si quieren cantar con nosotros en el 2008, (nuestro 5o. aniversario) y no tienen estas hojas, por favor escríbanme a esta dirección para avisarle a los productores la cantidad de copias que hay que hacer. Nos vemos Septiembre 7. Saludos, Juliana O'Connor Coordinadora del Coro Please mark your calendars: Sunday, September 7, 2008 REGISTRATION and AUDITIONS 2:30 – 5 p.m. Union Church 12 Calle 7-37, Zone 9 The producers have informed me there may be NO MORE THAN 100 in the choir. Those who have sung with us in the past have FIRST PRIORITY, but you need to register on September 7. Rehearsals begin Sunday, September 14, at 2:30 – 5 p.m. There are only 12 rehearsals. Performances will be Tuesday, December 2 at the Teatro Nacional and Wednesday, December 3 at Casa Santo Domingo in Antigua. Because this is our fifth anniversary, we are inviting past soloists to join us in the songs we sing after The Messiah. We are removing The Trumpet Shall Sound and Amen from The Messiah portion to shorten the program. Although we will be singing songs from previous performances, there will be some new ones. Be prepared to MEMORIZE Peace, Peace (our final song sung along with Silent Night). We will not take our music with us off stage. Those who have performed in the past with us, please bring with you if you have it: Gesù Bambino (Pietro A. Yon) Amen, Go Tell It! (Donald Moore) A La Nanita Nana (Sherri Porterfield) If you have sung with us in the past and wish to sing in 2008 (our fifth anniversary) and do not have any of the above-mentioned pieces, please reply to this email to let me know in order to advise the producers how many copies we need to order. See you September 7! Saludos, Juliana O'Connor Choir Coordinator

Les deseamos éxitos en su proyecto.!!!!!

I Concurso Nacional de Música de Cámara

Está abierto este concurso para que participen, únicamente en grupo, músicos guatemaltecos. Para ello deberán interpretar dos obras en estilos diferentes entre Barroco, Clásico y Romántico, y una obra del siglo XX o XXI. Los conjuntos podrán tener un mínimo de dos integrantes y un máximo de cinco, así como cualquier combinación camerística (vocal o instrumental). Las bases se encuentran en el sitio web www.creaguatemala.blogspot.com .

Con el fin de difundir la música de cámara y promocionar los grupos que la interpretan, la Dirección General de las Artes a través del Proyecto CREA y Orquesta Sinfónica Nacional convoca al I Concurso Nacional de Música de Cámara. Por ello, se abre concurso público de acuerdo con las siguientes

B A S E S

1.- PARTICIPANTES

1.1.- Los participantes deben ser guatemaltecos.

1.2.- Cada músico podrá participar únicamente en un grupo.

1.3.- Los participantes deberán interpretar dos obras de diferentes estilos:· Podrán elegir una obra correspondiente a uno de los siguientes períodos musicales: Barroco, Clásico o Romántico.· Y una obra del siglo XX en adelante.

2.- REQUISITOS

2.1.- En la ficha de inscripción deberá figurar el número de integrantes y los instrumentos que ejecutan. Se indicará el nombre, dirección y teléfono del responsable del mismo. Igualmente deberá adjuntarse currículo del grupo ó de sus integrantes.

2.2.- Los grupos podrán tener un mínimo de dos integrantes y un máximo de cinco. Cualquier combinación camerística es válida, tanto vocal como instrumental.

2.3.- Junto a la ficha de inscripción se deberá entregar la partitura general o guión de las obras a interpretar, por duplicado.

3.- INSCRIPCIONES

3.1.- La documentación se llevará a las oficinas de la Orquesta Sinfónica Nacional, ubicada en la 5ª. Calle y 3ª. Avenida, Zona 1. Tel. 22539023. Allí mismo se entregará la ficha de inscripción.

El Plazo quedará abierto del 16 de julio al 16 de septiembre de 2008.

3.2.- El día 19 de septiembre se expondrá en el tablón de anuncios de la Orquesta Sinfónica Nacional, la lista provisional de admitidos y excluidos al concurso.

3.3.- En caso de que el número de participantes inscritos exceda las previsiones del Concurso, los miembros del jurado podrán decidir el máximo de grupos participantes; el resto quedará excluido. El criterio a seguir será el de la fecha de presentación de los documentos requeridos.

4.- JURADO

4.1.- El jurado estará conformado por una terna de reconocidos músicos nacionales.

4.2.- El fallo del jurado se dará a conocer en el Concierto de premiación. La decisión del jurado será inapelable.

5.- PREMIOS

5.1.- El jurado propondrá la concesión de los siguientes premios:· El primer premio consiste en la grabación de un disco compacto del grupo ganador, así como la presentación de una de las obras, en el concierto de premiación.· El segundo y tercer premio consisten en una mención honorífica y la presentación de un movimiento de una de las obras, en el concierto de premiación.

6.- ACTUACIONES

6.1.- Las audiciones se celebrarán en el mes de Octubre de 2008. El orden de actuación será comunicado a los concursantes con la suficiente antelación.

6.2.- Es condición obligatoria para los grupos ganadores participar en el Concierto de Premiación a realizarse en Noviembre de 2008, donde se hará entrega de los premios, repitiendo los temas del concurso que el jurado estime oportunos. La no participación en este concierto supone la renuncia al premio.

7.- OTRAS DISPOSICIONES

7.1.- Cualquier hecho no previsto en estas bases, o duda sobre la interpretación del mismo, será resuelto por los organizadores del concurso.

7.2.- La participación en la presente convocatoria implica la aceptación de todas y cada una de las disposiciones contenidas en las presentes bases.7.3.- Cualquier duda puede comunicarse a los teléfonos: 57199982 y 56306075 ó al correo electrónico creaguatemala@yahoo.com.mx

Kemal Gekic (Pianista) en Concierto

TOMADO DE PRENSA LIBRE

El festival de la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín, en su edición de 25 años, vuelve ahora a la música clásica con los Recitales de Plata.

El primero se llevará a cabo el próximo miércoles 27 de agosto, a las 19.30 horas, en el Auditórium Juan Bautista Gutiérrez.

Este recital estará a cargo del pianista yugoslavo Kemal Gekic (Split, Yugoslavia, 1962), quien se presentó por primera vez en Guatemala en el Festival Paiz 2006. Gekic es un virtuoso del piano, quien a la edad de un año y medio podía arrancarle melodías a este complejo instrumento.

Protagonista de una historia interesante y polémica, este pianista ha preparado para el Recital de Plata un programa grande en todos los sentidos, incluyendo obras de Crumb, Chopin, Lizt, Mozart y Ravel.

Admisión: Q150, boleto individual; Q250, boleto para dos personas. Consulte promociones especiales para Recitales de Plata por el teléfono 2338- 7810

Música de Cámara

La Orquesta Sinfónica Nacional y el cuerteto de Flautas de la misma ofrecerán un concierto de música de cámara, en el cual interpetará las siguientes obras:

• Bachiana Brasileria No. 6 (H. Villa-Lobos) para Flauta y Fagote (Gabriela Corleto y Telma Díaz)
• Dúo Contrabajo/Piano (Laura Pellecer, Contrabajo)
• Trio Sonata de J. Zelenka

El concierto se llevará a cabo el día jueves 21 de Agosto, a las 19:30 en la sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara) del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Lamentablemente, no sabemos si la entrada es libre, o el costo de la misma, por lo que agradeceríamos la información que nos puedan dar al respecto.

Gala Pucciniana

Por Nancy Arroyave

“Puccini es Puccini y vamos a cantarlo como tiene que ser”. Con estas palabras el barítono guatemalteco Luis Felipe Girón May se sobrepuso a la muerte de su madre para organizar un homenaje, junto con sus alumnos, al gran compositor de ópera italiano, en el año del 150 aniversario de su nacimiento. El marco de esta presentación será el Festival del Centro Histórico, y el escenario, el auditorio del antiguo edificio de Correos. El hombre, el artista “Este año leí sobre el aniversario (de Giacomo Puccini), pero con la enfermedad de mi mamá no estaba ilusionado con nada. Cuando ella murió, pensé: ‘Se acabó mi vida’. Y de veras se acabó”, comenta el cantante, que perdió a su ser querido días antes de estrenarse Carmen en Guatemala, en la que interpretó el papel de Escamillo. “De pronto vi que homenajeaban a Puccini con música de otros compositores y empezaron mi orgullo y el músico que llevo dentro a decir: ‘No, Puccini es Puccini’. Vi qué talento tenía (entre alumnos y amigos). Llamé a Mario Chang, un tenor extraordinario, y a Pamela Morales, ambos los mejores artistas del año en bel canto. Llamé a mis alumnos, les hice un disco con mi propuesta y se encantaron”, agrega Girón May, quien, en el ínterin, viajó a Nicaragua, para cantar Madame Buterfly con la Compañía Lírica de ese país, la cual está bajo su dirección. El elenco y el programa Girón May está muy contento de contar con tanto talento. “Tengo ahora, en mi estudio, a ocho tenores, cuando pasamos años y años en Guatemala sin ellos. Teníamos que traerlos de México o de El Salvador para montar una ópera. Desde que vino Mario Chang, quien canta bellísimo, ahora tengo siete tenores más: desde el dramático hasta el lírico”, explica. En la gala del sábado participarán 15 cantantes guatemaltecos y una soprano nicaragüense invitada, Elisa Picado, quien cantará la gran aria de Turandot. De acuerdo con el barítono, esta gala pucciniana será una verdadera primicia en Guatemala. El programa incluye arias y escenas de las 12 óperas de Puccini. Girón May es incansable. Se entrega en cuerpo y alma para cantar lo mismo en grandes escenarios mundiales, como en el país con su amigo Stephano Poda, a quien ha traído varias veces para grandes montajes. Asimismo, canta de forma gratuita en la Concha Acústica, o en ciudades como Quetzaltenango, Retalhuleu y el resto del país. “Para la gente que quiera venir, siempre vamos a dar nuestro corazón”, dice con una sonrisa.

Gran Gala pucciniana Primera edición de una primicia para Guatemala • Sábado 16 de agosto a las 17 horas • Festival del Centro histórico • Centro Cultural Metropolitano • 7a. avenida 11-67, zona 1 • Arias y escenas de las 12 óperas de Puccini • 17 cantantes y un pianista • Entrada libre

Segunda Temporada Operática y de Bel Canto

La Universidad de San Carlos de Guatemala, llevará a cabo su segunda temporada operática y de Bel Canto, titulada "Romanzas, Napolitanas y Canciones" .

El repertorio incluye obras de Puccini, Torroba, Gastaldon, Curtis, Del Moral y Sorozabal; los cantes que participarán en dicho evento serán:

• Tenor: Paul Colindres.
• Soprano: María José González.
• Pianista: Maestro Vinicio Quezada.
• Presentación Especial: Soprano Susie Sello.

La Cita

Se llevará a cabo el día 27 de Agosto a las 19:00 horas, en el Paraninfo Universitario (2a av. y 12 calle Zona 1) .

ENTRADA LIBRE

Concierto de Música Alemana y Guatemalteca

• 
  La próxima semana se llevará a cabo un extraordinario concierto de música académica alemana y guatemalteca, a cargo de orquestas de Guatemala (orquesta Milenium) y Alemandia (Orquesta de cámara de Bach); a beneficio del Centro de Superación Integral para niños con lesión cerebral.
  El 13 de agosto, a las 19.30 horas, en el Auditorio Juan Bautista de la UFM se efectuará el Gran Concierto Gala Musical, a beneficio del Centro de Superación Integral, para niños con lesión cerebral.
  Orquesta de cámara Bach (Leipzig):
  interpretará obrasde compositores alemanes del Período Barroco ( Bach) y Romántico y (Mendelssohn). Posteriormente, abordará la proyección de la música autóctona y prehispánica, alternando con músicos kaqchiqueles de Comalapa.
  El Programa
  Primera Parte
  Obertura Ruy Blas, op. 95 Felix Mendelssohn
• Concierto para violín y cuerdas No. 1 Johann Sebastian Bach I. Allegro, II. Adagio, III. Allegro Solista: Thomas Krause
• El Tun-Balam-Ix, poema sinfónico Arturo Pantaleón para orquesta y percusiones indígenas, Op. 25 (2008) sobre temas indígenas. Amanecer; La Vida cotidiana; Las danzas; Los dioses llaman; La retirada y el mito Director: Arturo Pantaleón. Con la participación del grupo "Música Aj", de Comalapa

--Intermedio— Segunda parte: Orquessta de cámara Bach Leipzig y Orquesta Millennium Director: Dieter Lehnhoff

• Sinfonía No. 7 "Jiquilisco" José Eulalio Samayoa I.Allegro, II. Andante, III. Minuetto, IV. Finale Concierto para piano y orquesta No. 2 (2007) Dieter Lehnhoff I. Toccata, II.Notturno, III.Capriccio Solista: Sergio Sandi Estreno absoluto
• Tardes de feria, danzón (2004) Dieter Lehnhoff

Orquesta Milenium (Guatemala) Acturará en la segunda parte, en la cual los músicos alemanes se integrarán a ésta , bajo la batuta del Maestro Dieter Lehnhoff. Esta parte estará dedicada a la música clásica guatemalteca, con la interpretación de la Sinfonía No. 7, de José Eulalio Samayoa, con la participación del pianista Sergio Sandí.

El gran Cierre:

Ambas orquestas fusionadas interpretarán el danzón Tardes de feria.

La Cita:

• Fecha: Miércoles 13 de Agosto del año en curso
• Lugar: Auditorio Juan Bautista Gutièrrez de la Universidad Francisco Marroquín.
• Admisión: Q400.
• Boletos a la venta en el Hotel Marriott.

Romanzas de la Zarzuela Luisa Fernanda

Este concierto, se llevaráa cabo el día jueves 21 de Agosto del presente año, a las 19:00 en el salón Mayor del Centor Español.

Valor de la Entrada:

• Socios: Q200.00
• Público: Q250.00

Arcoiris De Canciones

El barítono guatemalteco, Luis Felipe Girón May, presentará un recital en la Concha Acústica del Parque Centenario con el título "Arcoiris de Canciones".

Nos gustaría muchísimo proporcionarles información más detallada acerca del repertorio y los cantantes que participarán, pero lamentablemente únicamente contamos con la información que acá les compartimos.

La Cita

• Fecha sábado 9 de agosto, de 17:00 a 18:00
• Lugar: Concha Acústica, Parque Centenario Entrada Libre

Comentario de Carmen.

Últimamente he observado un fenómeno que me ha llamado poderosamente la atención; pues al parecer la gran mayoría de los asistentes a las funciones de Carmen, en un montaje de Stefano Poda, no disfrutaron a cabalidad la ópera pues hay un sentimiento general de monotonía y uniformidad a lo largo de toda la ópera, bastante similar a los anteriores trabajos de Poda. A continuación una trascripción por más elocuente de una créitca/comentario de Prensa Libre, que enciera la totalidad del sentir del público respecto a este montaje. Por Juan Carlos Lemus "Es probable que a los espectadores les haya impresionado la obra desde los primeros cinco minutos". Media hora después, el primer bostezo; una hora más tarde, otro vistazo al reloj. Finalmente, cierta secreta gratitud porque todo haya terminado. Stefano Poda logra que un conjunto de seres humanos formen un cuerpo cuyos brotes tonales alcanzan niveles plásticos. Los movimientos de la masa dan vida a una criatura que se desplaza como en un enorme lienzo humano. Pero esa efectividad muere al poco tiempo debido a que tales posibilidades plásticas dejan de ser impresionantes y pasan a ser monótonas. Son las mismas fórmulas coreográficas que viene repitiendo Poda desde Aída en el 2005 y Falstaff en el 2007. Es posible que esta Carmen pueda ser valorada desde registros correspondientes a la coreografía contemporánea, y también es cierto que cualquier creador tiene libertad de pintarle bigotes a la Monalisa o hacer que aterrice un helicóptero en el escenario. Lo incorrecto, en este caso, es que se incurrió en una deshonestidad publicitaria al anunciar la presentación de “Carmen. Ópera de Bizet. Producción de Stefano Poda”, y no lo que en realidad fue: una coreografía de Poda basada en la ópera Carmen. Y si nos esforzamos por abandonar la idea de una Carmen tradicional, encontramos un supermercado de incoherencias. Estas son algunas: ¿Qué hace una loca desplazándose por el escenario todo el tiempo? ¿Es, acaso, un espíritu? ¿Es la encarnación de los placeres? Carmen, por cierto, en su primera aparición recuerda, por su vestuario y gafas, a Michael Jackson. ¿Qué hacen tres hombres y una mujer con las tetas al aire, colgados del techo? ¿Por qué se manosean los coros? ¿Por qué la masa humana, en algún momento, sugiere homosexualidad y bisexualidad? ¿Qué intenta decir el director al seleccionar a los muchachos más galanes, que ni cantan ni bailan, pero que los pone cuales stripers mostrando las nalgas en primer plano? La respuesta es que Poda intenta explotar el morbo del espectador. Evidencia una inclinación por la exhibición de la libido que convierte su obra en un asunto, a ratos, “sexoso”. Este comentario no es una revisión moral del montaje, sino la observación de un fenómeno. Poda tiene buenas posibilidades de desarrollarse en esos terrenos coreográficos (incluso, podría ser más atrevido). El problema es que no sale del clóset operático; sigue aferrado a las justificaciones clásicas. Además, debido a la publicidad, más de dos mil personas vistieron su elegante traje de noche porque creyeron que pasarían una noche de ópera en el Teatro Nacional.

¿Alguno de ustedes tiene un sentir diferente?, sería un placer escuchar los comentarios de todos los asistentes, tanto conformes como incoformes, así como de la producción para ampliar nuesto panorama de este montaje.

Entrevista al Maestro Enrique Anleu Díaz

A continuación se presenta una transcripción tomada de Prensa Libre de una entrevista al Maestro Enrique Anleu Díaz.

“Mire este tiradero”, dice al justificar la instalación vital que acumula partituras, pinturas, libros, discos, cuadernos, artesanías, fotografías, un par de sillones, piano y carteles de exposiciones de hace décadas, lo cual no hace sino reflejar la vocación renacentista de Enrique Anleu Díaz, quien, antes de haber colaborado con la Orquesta Jesús Castillo y la Sinfónica Nacional, ya era pintor, maestro de arte y escritor de cuadros de costumbres. Sin embargo, lamenta que ahora la Sinfónica esté sin un director nombrado y que no exista una política cultural definida. “Tengo cuatro meses esperando respuesta para seguir con la Orquesta Jesús Castillo, porque parece que mi nombramiento nunca fue oficializado por el anterior ministro. Muchos creen que uno anda tras el pisto, pero si eso fuera cierto, ¿cómo iba pasar yo tanto tiempo trabajando, casi años, ad honórem?”. Anleu dice que invirtió años trabajando con la Orquesta y que no se arrepiente, pero todo ello parece haber quedado en nada. “Yo sigo aquí, para apoyar en lo que pueda, pero nadie me habla claro”, dice. ¿Quiénes son los enemigos de la música en este país? Es gente interesada en quitarle espacio a quien ha trabajado en algo para quedarse con el crédito y si hay pisto, peor. Sobre todo, si esa gente tiene algún conecte político, lo aprovechan para buscar puestos, aunque una vez allí no ayuden a otros. Por ejemplo, puedo decir que fui el último director de la Orquesta Sinfónica, pues ahora no hay director, no hay plaza y eso es una tristeza. ¿Se arrepiente de haber colaborado con la OSN ? No, en lo absoluto, me siento satisfecho, pero había muchos proyectos y no se pudieron llevar a cabo. Uno no es eterno en los lugares, vienen otras personas con cambios, pero lo triste es que después de trabajar tanto, solo lo avienten así a uno. Lo peor es que no hacen ni dejan hacer. ¿Cómo está la cultura en este país? Hay mucha gente con ganas de luchar, pero también hay quienes no saben nada del tema, pero tienen las decisiones. ¿Como artista, en qué está trabajando? Lo bueno es que a mí hasta las malas vibras me sirven para crear. Tengo nuevos cuadros y me los van a exponer. Igor Sarmientos (director guatemalteco radicado en Europa) estrenará una obra mía. Yo hubiera querido estrenarla aquí en Guatemala, pero no se puede. Es mi sexta sinfonía y aparte de ella tengo otras seis composiciones terminadas. La pintura matérica (que utiliza elementos y texturas además del color) surgió hace décadas, pero parece ser su técnica predilecta. Es que nunca pasa de moda, no ando buscando una novedad o inventar el agua azucarada, sino simplemente siento que es la técnica que mejor me sirve para expresarme. Además, la época actual me da otros temas, otras texturas y objetos para actualizar el género. ¿Sigue escribiendo? Sigo. A mí me gustan los cuentos y tengo muchos textos inéditos. También hay algunos cuadros de costumbres. Acerca del Maestro: Violinista, escritor, compositor y artista de la plástica que nació en la Ciudad de Guatemala, el 17 de junio de 1940, siendo sus padres Pedro Anleu Tobillas y Martha Díaz. Sus estudios musicales los realizó en la Conservatorio Nacional de Música y Artes Escénicas de Guatemala, ampliándolos posteriormente en Roma, Italia y Buenos Aires, Argentina; habiendo recibido clases con los maestros Ardenois, José Castañeda, José Luis Abelar, Enrique Raudales, Jorge Sarmientos, Hans Swarovski y otros más. Paralelamente a sus estudios universitarios y en el Conservatorio Nacional de Música, también se especializó en arte. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha desempeñado los cargos de catedrático de historia del arte, violinista titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, miembro de la Orquesta de la facultad de humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala, USAC, Director de Orquesta en el Conservatorio Nacional. Fue miembro de la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires y otras. Organizó los cuartetos de cuerdas “Ernesto Bloch”. Ha recibido múltiples reconocimientos por su labor artística, pudiendo citar entre ellos: tres premios centroamericanos en composición; la Universidad de San Carlos le dedicó el V Festival de Música Coral; la Radio Faro AVIATECA le otorgó placa conmemorativa; primero, segundo, tercer premio y menciones honoríficas en pintura, entre los que destacan: Premio Cagnes Sur Mer, Francia; Tercer Premio deAcuarela, Washington; Juannio y Bienal Paiz. Ha participado en bienales y exposiciones en Argentina, Santo Domingo, México,Francia, España e Italia. Su nombre y datos de vida aparecen en “Composed of América”, Editado por la Unión Panamericana de Washington, USA, etc. Es autor del libro titulado “Esbozo Histórico-Social de la Música en Guatemala”. El Ministerio lo designó para escribir un ensayo sobre la música en Guatemala, el que se publicó en la enciclopedia “Muxikeliton”, Suecia en 1976. Asimis-mo ha escrito sobre la Historia Social de la Plástica. Su catálogo musical en orden cronológico es el siguiente: Concierto para corno y orquesta (1957) 8 preludios para guitarra (1960) Adagio para cuerdas (1960) Cuarteto de cuerdas No. 1 (1963) Sonata No. 1 para violín y piano (1963) Obertura para el siglo XX (1963) Fantasías sobre un tema judío (1963) Sayabil, Suite de Ballet (1963) Homenaje a Debussy, Violín y Piano (1964) Cuarteto de cuerdas No. 2 (1964) Trío, Violín, Piano y Violonchelo (1964) Responso Jocoso, Violín y Piano (1964) Preludios, Pianos (1963-1969) Homenaje a Debussy, Orquesta (1964) Suite No. 1, Orquesta de las Cuerdas (1964) Suite No. 2, Orquesta de las Cuerdas (1965) Cuarteto de Cuerdas No. 3 (1966) Andante, Siete instrumentos (1967) Cuarteto de cuerdas No. 4 (1967) Danza Burlesca, ocho instrumentos (1967) Sinfonía No. 1 “Breve” (1967) Rapsodia para Violín y Orquesta (1971) Híbridos Alpha (1975) Se publica el presente como un pequeñísimo homenaje al Maestro Anleu Díaz, com nuchísimo respeto y cariño por todos sus aportes y enseñanzas al arte nacional. No cabe duda que en Guatemala necesitamos más artistas y personas comprometidas y desinteresadas. Nada nos alegraría más que verlo al frente de la OSN nuevamente Maestro.

Recital de Karin Rademann

Karin Rademann ofrecerá un recital en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo del Gran Centro Cultural Miguel Angel Asturias., una sala más acorde a su voz y resonancia, en la que esperamos poder pareciar su interpretación a cabalidad, a diferencia de otras ocasiones en las que no nos ha sido posible, debido a la dimensión de la sala y la resonancia de la Sra. Rademann.

En esta oportuidad interpretará piezas de Georgette Contoux de Castillo, Mariano Valverde, Manuel Martínez Sobral, Rodrigo Asturias, Salvador Ley, Manuel Herrarte, Jorge Sarmientos, Ricardo Castillo y Miguel Sandoval. La acompañará el Maestro Hugo Arenas al piano.

El evento será el 25 de junio de 2008 a las 20:00 Hrs. El valor de la entrada: Q.60.00.

Temporada Operática y de Bel Canto de la Universidad de San Carlos

Universidad de San Carlos de Guatemala, a través de la Dirección General de Extensión Universitaria, presenta la "Temporada Operática y de Bel canto 2008".

La gala incluye música de Mozart, Torroba, Puccini, Bach-Gounoud, J. Padilla, Grever, Donizetti, Bellini, Caldara, Curtis, Scarlatti y Gardel.

Los cantantes serán los siguietnes alumnos de la maestra Bárbara Bickford: Tenor: Amado Paul Colindres Gordillo

Contralto: Hughette Torres

Soprano: Maria JOsè Escobar

Soprano: Elisa Barquin

Tenor: Benny Torres

El Pianista será el maestro Vinicio Quezada.

El evento se llevará a cabo en el Centro cultural de la embajada de México (2av. y 7ª. Calle zona 10), el día jueves 26 de junio de 2008 a las 18:00 horas. La Entrada es libre.

Montaje de Poda, basado en Carmen

El italiano Stefano Poda, está dándole los últimos detalles al montaje que presentará dentro de pocos días en la Gran Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional.

Este evento promete ser todo un acontecimiento teatral, aplicando las técnicas más vanguardistas del arte escénico, y con la música de la maravillosa ópera de Bizet de fondo.

Para los asiduos asistentes a este tipo de eventos, no será una decepción, pues cumplirá a cabalidad con lo que Stefano siempre promete: grandes masas actorales en primer plano, iluminación de primer orde, efectos visuales cautivantes y una continua referencia a la guerra y la paz, la vida y la muerte, lo divino y lo profano.

Para los interesados en la música, que lamentablemente Poda siempre deja de lado, el elenco estará compuesto por: Belem Rodríguez (Mezzosoprano - México); Ximena Bernal (Mezzosoprano - Colombia); Birgit Beer ( Soprano - Alemania); Juan Carlos Valls (Tenor - Urugay); Karin Rademann (Soprano - Guatemala); Luis Felipe Girón May (Guatemala); coro de 70 voces nacionales, preparado por Heber Morales, y Ramiro Ramírez como Maestro Concertante.

La Cita:

• Sábado 14, a las 20 horas, y domingo 15, a las 17 horas • Admisión: platea, Q550; balcón 1, Q450; palco inferior, Q300; balcón 2, Q225 y palco superior, Q175 • Los boletos ya están a la venta en agencias del Banco Industrial: Vista Hermosa, Galerías Miraflores, Pradera Concepción, Obelisco y Central zona 4. Además, por el teléfono 2411-6222, en http://www.bi.com.gt/. , y en http://www.todoticket.com/

Los Roles Femeninos en las Obras Puccinianas

En el marco conmemorativo de los 150 años del nacimiento del célebre compositor italiano Giacomo Puccini, el Instituto Italiano de Cultura ha preparado una seria de actividades, entre las cuales se encuentran los recitales mencionados anteriormente, y una conferencia en la que se tratarán los roles femeninos en las obras de este célebro compositor.

Valdría la pena que tanto cantantes, artistas, como el público que le sigue el hilo a la escena operática nacional asistiera, para acrecentar nuestro acervo cultural, y poder disfrutar más concienzudamente de la magnífica obra del Maestro Puccini.

La conferencia será llevada en la sede del Instituto Italiano de Cultura, el día Jueves 29 de Mayo, a las 18:30 horas. La entrada es libre.

Las Grandes Melodías de Puccini

El instituto Italiano de Cultura está organizando este magnífico recital, muy bien sincronizado con la ópera que ha causado revuelo últimamente en el medio Nacional.

Se trata de un recital que abarca ampliamente el nutrido material de este magnífico compositor italiano, interpretadas por Maria Letizia Grosselli (soprano) y Stefania Neonato (Piano).

El Programa incluye : In quelle trine morbide (Manon Lescaut); Terra e mare (Arie da camera); Tu che di gel sei cinta (Turandot); Foglio d'album (per piano); Storiella d’amore (Arie da camera); Chi il bel sogno (La Rondine); Vissi d’arte (Tosca); Mi chiamano Mimì (La Bohéme); Sole e amore (Arie da camera); Senza mamma (Suor Angelica); Piccolo Tango (por piano solo);Morire? ( Arie da camera); Un bel dì vedremo (Madama Butterfly)

Las Artistas. MARIA LETIZIA GROSSELLI

-Soprano-

Se introdujo desde muy joven al estudio del piano y del canto, obteniendo el diploma en canto lírico tan solo a la edad de 19 años en el Conservatorio “F. A. Bonporti” de Trento. Seguidamente se graduó con los máximos honores en Literatura Clásica. Continuó los estudios de canto en la Academia Internacional de Música de Milán, bajo la dirección del Maestro Vicenzo Manno con el cual todavía estudia. El encuentro fundamental para su perfeccionamiento fue con la soprano Renata Scotto, con quien ha frecuentado diversas clases magistrales en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma, la Academia de Opera “Renata Scotto”, y el Estudio de Opera Verdi del Teatro Regio di Parma. Luego continuó el curso de alto perfeccionamiento en la Academia Chigiana de Siena en colaboración con el “Teatro del Maggio Musicale Florentino”, impartido entre otros, por Raina Kabaiwanska, Bernadette Manca di Nissa y Rolando Panerai, donde de inmediato ganó el concurso para entrar a la Academia de alto perfeccionamiento para cantantes líricos de la Fundación del “Teatro Arena di Verona” donde continuó clases con Regina Resnik y Claudio Desderi. En el 2004, resultó ganadora del “Premio Especial Riccardo Zandonai” en el X Concurso Internacional para jóvenes cantantes líricos “Riccardo Zandonai” de Riva del Garda. Ha participado en Travista (Violetta), Aida (Sacerdotisa), Madama Butterfly (Prima de Cio-Cio-San), La Bohéme (Mimì) Turandot (Liù), Gianni Schicchi (Nella), y Carmen (Micaela). También se ha dedicado mucho a la música contemporánea cantando en Albert Herring (Lady Billows) y Curlew River (The Spirit of the boy) de Benjamim Britten y en la obra contemporánea de Antonio Zanon, Una noche en el bosque, puesta en escena en el Teatro Comunal de Adria para la estación invernal de la Fundación Arena di Verona. Ha cantado en importantes instituciones, teatros italianos y teatros en el exterior entre los cuales se destacan, Il Festival della Arena di Verona, Il Teatro Filarmonico di Verona, Il Teatro del Maggio Musical Florentino, l’ Ente Julio Musical Trapanese, Il Teatro Verdi di Pisa, Il Teatro Sociale di Trento, Il Teatro Rendano di Cosenza, Il Teatro dei Rinnovati di Siena, Il Teatro Regio di Parma, y otras actuaciones en algunos Teatros de Japón y de Bélgica. Ha debutado bajo la dirección de importantes directores de orquesta, dentro de los cuales se mencionan, Daniel Oren, Giuliano Carella, Keri Lynn Wilson, Julia Kovatchev, Nir Kabaretti, Roberto Tolomelli y directores de cine, como Franco Zeffirelli, Mario Monicelli, Italo Nunziata, etc. De igual forma, se ha exhibido en una intensa actividad de conciertos en diversas ciudades italianas y europeas, invitada por la Orquesta Haydn di Bolzano e Trento, por la Fundación Arena di Verona, por el Instituto Liszt di Bologna, por la Academia Filarmonica de Bologna, por la Asociación Mozart Italia, por el Festival de Música Sacra de Trento y Bolzano, etc. Recientemente ha cantado en Sydney, Melbourne, Canberra y Newcastle (Australia) invitada por los Institutos Italianos de Cultura en ocasión de la VII Semana de la Lengua Italiana en el Mundo, teniendo numerosos conciertos bajo el tema de “La Obra Italiana y el Mar”. Durante una gira organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Bruselas, ha cantado, invitada por la Sociedad Filarmónica, en la prestigiosa sala de concierto Henri Leboeuf del Palais des Meaux Arts de Bruselas (2002). En Bélgica también ha participado en el Festival Musical des Raspes” en Charleroi, en el “Festival del Eté Mosan” en Hastiére (2001) y ha tenido conciertos organizados por la Embajada de Bruselas en el Teatro de Opera de Gent, al Musée des Meaux-Arts de Verviers (2002) y en la magnífica Catedral de Saints Michel et Gudule de Bruselas (2003). Asimismo se ha presentado en una serie de recitales líricos en Dalmazia (Croacia). Además del repertorio musical, también se dedica constantemente a profundizar la música de cámara, sacra y sinfónica.

STEFANIA NEONATO

-Pianista y Fortepianista-

Nacida en Trento, Italia. Obtuvo el diploma de pianoforte con el máximo de las notas en el Conservatorio de su ciudad y en fortepiano en la Academia de piano de Imola. Se graduó en Lengua y Literatura Extranjera con los máximos votos y realizó una tesis de carácter musical sobre Benjamín Britten. Actualmente estudia un doctorado y funge como asistente en el programa musical del Maestro Malcolm Bilson en la Cornell University de New York. Ha sido ganadora de numerosos concursos nacionales e internacionales, y primera finalista en el Concurso Internacional para Fortepiano “Música Antigua” de Bruges 2007, donde obtuvo también el prestigioso premio público. Ha participado en importantes eventos musicales en las principales ciudades italianas y en algunos centros extranjeros. Información

Fechas:

• viernes, 30 de mayo de 2008 a las 20:00 Hrs. en el Teatro del IGA - 4 Grados Norte valor de la entrada Q50 (Q25 para estudiantes)
• domingo, 01 de junio de 2008 a las 11:00 Hrs. en las Ruinas de San José el Viejo - Antigua Guatemala , entrada libre.
• viernes, 06 de junio de 2008 a las 18:00 Hrs. en el Teatro Municipal - Quetzaltenango entrada libre

Descanse en Paz, el Maestro Manuel Corleto

Con muchísima pena por el atraso, este sitio extiende sus más sinceras condolencias a los familiares y amigos, por la muerte física del Maestro Manuel Corleto. El Maestro Corleto, incursionó recientemente en el ámbito operístico nacional, y por la gran mayoría de nosotros son bien conocidos sus comentarios afilados sobre la spuestas en escena de Stefano Poda, pero de ninguna manera era un novato en el ambiente teatral del país, pues fue uno de los protagonistas de la renovación teatral ocurrida en Guatemala durante los años setenta con obras como El animal vertical y Algo más de treinta años después, que rompieron en su momento con las normas establecidas tanto en la dramaturgia como en el montaje.

Con sus virtudes y defectos, como humano que es, el maestro ha dejado un gran agujero en el arte nacional, y lo recordamos con muchísimo cariño y respeto, confiando en que ahora se encuentra en el lugar más apropiado para echar a volar su inmensa imaginación, y construir mejor sus sueños.

Concierto Coral en el IGA

Audiciones para la ópera Turandot

Se harán audiciones para los interesados en participar como solistas o coristas en esta monumental ópera de Puccini, por lo que los exhortamos e invitamos a participar a todos los interesados.

Tomen en cuenta que esta ópera además de ser hermosísima es extremadamente complicada y cargada, tanto para los solistas como para el coro, por lo que constituirá una experiencia invaluable y sublime para los que participen en ella, por lo que valdría la pena que los músicos que estén leyendo el presente audicionen para que se pueda conformar el mejor elenco posible, y así darnos al público un espectáculo digno de los mejores teatros del mundo, y si es con talento 100% nacional, mejor. Para los interesados, las audiciones serán este viernes 25 de abril, a las 18:30 horas en el salón de ensayos número 1 del Teatro Nacional; si están interesados en participar como coro, deben estar preparados para entonar una escala cromática y cantar un breve fragmento a primera vista. En el caso de los solistas, además de lo anterior, deben preparar un solo. Desde ya le deseamos éxito a todos los artistas nacionales, deseando que continúen con su abnegada labor en pro del arte nacional.

Carmen en Guatemala

La ópera en proyecto más cercana para este año es esta joya del maestro G. Bizet.

En un montje realizado por el Italiano Stefano Poda, de quien ya hemos visto Il Trovatore, Aida, McBeth y Don Giovanni, en esta ocasión ya tenemos una idea formada de lo que debemos esperar el día del evento: Grandes voces, una orquesta y corosbastante aceptables, escenografías y vestuario lujosos, iluminación interesante, y, por supuesto, un ininterrumpido movimiento lento y retenido, tai chi, kung fu, y una cantidad inimaginable de sopresas en cuanto a la actuación.

Si bien, visualmente el impacto de las puestas en escena de Poda es innegable, dada la belleza y armonia que alcanza en ciertas composiciones, también hay que notar que su desvío respecto a la historia e intención de la ópera, desmerece en gran medida la labor realizada por él.

Finalmente, lo que a nosotros, los fieles espectadores y seguidores del arte en Guatemala, nos interesa más; es decir, la música, para sus servidores está en suspenso, pues aún no hemos tenido noticias sobre quiénes serán los solistas, el director del coro, y, pos supuesto el Maestro Concertante.

Solamente esperamos que los solistas sean grandes voces nacionales o internacionales, eso si, totalmente capacitados para deleitarnos con la magnífica partitura de Bizet, y así poder disfrutar de esta maravillosa ópera a plenitud, debido a que será presentad apro primera vez en suelo nacional.